Sinopse

Depois de perder a mãe para uma doença misteriosa, Lilia Vespertine consegue uma vaga na Universidade de Dracadia, uma instituição isolada onde espera encontrar respostas sobre a enfermidade. Mas os segredos da universidade vão muito além dos rumores de assombrações, especialmente quando ela conhece Devryck Bramwell, um patologista brilhante e professor conhecido como Doutor Morte. Entre pesquisas perturbadoras, experimentos perigosos e uma atração proibida, Lilia descobre que a verdade sobre a doença pode ser muito mais assustadora do que imaginava.

Opinião

Eu amo quando um livro entrega exatamente o que eu esperava dele, especialmente uma dark academia gótica. 

Esse livro mistura romance e horror sem parecer que um dos dois está sobrando na história. E Nocticadia tem uma ambientação que me lembrou bastante a série Rastro de Sangue, da Kerri Maniscalco, o que já é um baita elogio vindo de mim. Tem autópsias, necrotérios, cadáveres, vermes, doenças misteriosas e um romance proibido acontecendo no meio dessa bagunça toda. Parece uma combinação esquisita? Talvez, mas funciona muito bem. 

A história acompanha Lilia Vespertine, uma jovem que cresceu enfrentando dificuldades e decide estudar na Universidade de Dracadia, uma instituição isolada e cercada por rumores bastante perturbadores. Ela está determinada a encontrar respostas para acontecimentos que marcaram sua vida, mas acaba se envolvendo com Devryck Bramwell, um professor tão atraente quanto misterioso, que parece saber muito mais sobre os segredos daquele lugar do que está disposto a revelar.

Preciso falar do começo desse livro porque achei fantástico. Keri Lake consegue apresentar a protagonista, estabelecer os primeiros mistérios e criar uma atmosfera desconfortável logo nas páginas iniciais. A gente percebe que existe alguma coisa muito errada acontecendo e, quanto mais informações aparecem, mais perguntas surgem. Eu estava cheia de teorias e querendo descobrir como todos aqueles acontecimentos se conectavam.

E a ambientação é provavelmente o maior acerto da autora. Dracadia tem aquele clima de universidade antiga, isolada e cheia de segredos que combina muito com uma dark academia, mas o livro vai além da estética de corredores escuros e professores misteriosos. Existe um horror físico muito presente na história, com descrições de autópsias, parasitas, mariposas e manifestações de uma doença que tornam algumas passagens bastante incômodas. E eu adorei isso! São cenas grotescas, mas que despertam curiosidade em vez de parecerem colocadas ali apenas para chocar.

Tudo que envolvia a toxina, a doença os efeitos dela foram especialmente interessantes para mim. Gostei de acompanhar as descobertas e de tentar entender qual era a ligação de Devryck com aquilo tudo. A autora consegue transformar elementos que poderiam ser simplesmente nojentos em peças importantes do suspense. Tem momentos em que a gente fica com um pouco de gastura lendo, mas continua porque quer saber mais. É exatamente o tipo de coisa que eu esperava encontrar quando comecei o livro.

O problema é que, depois de uma abertura tão boa, senti que o ritmo caiu um pouco. Não é que a história fique parada, porque os acontecimentos estranhos continuam e o mistério vai ganhando novas camadas. Só que existe uma diferença entre aumentar a quantidade de situações suspeitas e realmente fazer a investigação avançar. Em alguns momentos, parecia que eu estava acumulando perguntas sem receber informações suficientes para começar a montar as respostas.

Também tive dificuldade com a construção da Lilia. Ela é apresentada como uma mulher forte, decidida e que precisou aprender a se virar desde cedo. Aquela personagem com ''inteligência das ruas'', sabe? Só que demora bastante para ela começar a demonstrar essa esperteza. Algumas atitudes não combinam tanto com a personalidade que a autora havia estabelecido no início, principalmente considerando os perigos ao redor dela. Não precisava ser uma protagonista infalível, mas eu esperava um pouco mais de perspicácia. 

Já o romance com Devryck foi uma delícia. A dinâmica de professor e aluna é um daqueles clichês que dependem muito da execução, ainda mais quando estamos falando de um dark romance, mas achei que Keri Lake soube desenvolver a atração entre os dois sem apressar demais o envolvimento. Existe tensão, o relacionamento é seduzente e a proximidade vai sendo construída de uma maneira que me convenceu. A única coisa que achei um pouco exagerada foi a obsessão de Devryck por Lilia, que pareceu surgir quase instantaneamente. O relacionamento demora para acontecer, mas o interesse dele já começa numa intensidade que pra mim não acompanhou a apresentação do personagem.

E aí chegamos à resolução do mistério, que foi a parte que mais me deixou dividida. Gostei das respostas, principalmente de como os elementos relacionados à doença, à toxina e ao envolvimento de Devryck se encaixam na história. O problema foi a maneira como chegamos até elas. Depois de tanto tempo construindo o suspense, algumas descobertas e acontecimentos decisivos são resolvidos rápido demais. Eu esperava um desenvolvimento mais elaborado, talvez até um confronto mais marcante, e acabei achando essa parte um pouco anticlimática.

É frustrante porque o livro tinha conseguido me deixar muito curiosa. A abertura prometia uma investigação cheia de possibilidades e, mesmo a explicação final sendo satisfatória, o caminho até ela não teve todo o impacto que eu imaginava. Não acho que seja um problema de falta de ideias, muito pelo contrário. Keri Lake criou elementos bem interessantes, mas poderia ter dedicado mais tempo à conclusão. Sabe aquela correria depois de vários capítulos arrastando o mistério? Foi tipo isso.

Apesar dessas ressalvas, me diverti bastante com Nocticadia. É um dark romance que realmente aproveita sua ambientação gótica e não tem medo de trabalhar com elementos de horror corporal. Gostei especialmente de perceber que o mistério não existe apenas para colocar os protagonistas em situações românticas. Ele tem importância própria e, em vários momentos, foi justamente o que mais me interessou. Aliás, tem um mistério principal que envolve tudo, mas outras subtramas com cada personagem, então nesse sentido o livro nunca fica tedioso.

O final fecha bem a história principal, o que também gostei, porque não sou muito fã quando um livro enorme termina deixando todas as respostas para uma continuação. Mas a autora ainda encontrou espaço para sugerir uma possível nova história envolvendo outro casal. Achei esse gancho bastante previsível, confesso, mas fiquei animada mesmo assim. 

No geral, Nocticadia entregou uma combinação de romance proibido, investigação e horror que funcionou muito bem comigo. Se você gosta da atmosfera de romances góticos em castelos sombrios e não se incomoda com descrições grotescas, acho que vale conhecer Dracadia. Eu certamente voltaria para uma continuação, principalmente se Keri Lake mantivesse essa mesma proposta de mistério e horror.

Sinopse

Agneta Lejongård abandonou os privilégios da aristocracia sueca para estudar arte em Estocolmo e participar do movimento sufragista, determinada a construir uma vida longe das tradições de sua família. Mas uma tragédia inesperada a obriga a retornar ao Solar dos Leões e assumir responsabilidades para as quais nunca se preparou. Dividida entre seus ideais de liberdade e as obrigações de sua posição social, Agneta precisará enfrentar conflitos familiares, antigos ressentimentos e as limitações impostas às mulheres numa sociedade que começa a se transformar.

Opinião

Eu adoro sagas familiares, principalmente as que acompanham diferentes gerações de mulheres e mostram como suas vidas foram influenciadas pelas mudanças sociais de cada época. Então ''A Herança de Agneta'' chamou minha atenção logo pela premissa: uma jovem aristocrata que abandona os privilégios da família para estudar arte, participa do movimento sufragista e precisa retornar à propriedade dos pais por causa de uma tragédia? Ainda por cima na Suécia do início do século XX? Tinha tudo para ser uma história muito interessante. Só que eu esperava algo diferente do que recebi.

Agneta Lejongård é filha de condes, mas não quer seguir o futuro que sua família planejou. Enquanto seus pais esperam que ela se case com alguém de sua posição social, Agneta prefere viver em Estocolmo, estudar arte e participar das manifestações pelos direitos das mulheres. Só que uma tragédia familiar a obriga a voltar para o Solar dos Leões e assumir responsabilidades para as quais nunca se preparou.

A premissa é boa, e gostei especialmente de conhecer um pouco da aristocracia sueca e das transformações que começavam a acontecer naquele período. O problema é que, conforme a história avançava, percebi que não estava gostando tanto assim de acompanhar a protagonista.

Agneta é uma personagem difícil de simpatizar. Não porque seja independente, questionadora ou tenha dificuldades para aceitar a vida que lhe foi imposta. Pelo contrário, esses são justamente os aspectos que poderiam torná-la interessante. O que me incomodou foi a maneira como ela reage a praticamente tudo. Existem situações realmente complicadas, principalmente considerando a época em que vive, mas às vezes Agneta faz parecer que qualquer contratempo é o fim do mundo. E chega uma hora em que esse comportamento cansa.

Acho que um dos maiores problemas é que eu fui ler achando que era seria parecida com a Jakobe de ''Um homem de sorte'' (o filme dinamarquês de 2018, não a adaptação de Nicholas Sparks com o Zac Efron). A Jakobe meio que faz o caminho inverso da Agneta e como eu tenho ela como uma das minhas maiores referências de personagens femininas dos dramas históricos, tive expectativas enormes.

Além de tudo, também achei que existe uma contradição entre a mulher decidida que conhecemos no começo e algumas atitudes que ela toma ao longo da história. Agneta luta tanto para conquistar sua independência, mas em determinadas situações parece agir sem pensar nas consequências, especialmente quando o assunto envolve seus relacionamentos. Não espero personagens perfeitos, muito menos protagonistas que acertem sempre, mas gosto de entender as motivações por trás de suas escolhas. Aqui, algumas mudanças acontecem tão rapidamente que tive dificuldade de acompanhar seus sentimentos.

E isso acabou prejudicando também os romances. Não achei que os relacionamentos receberam desenvolvimento suficiente para que eu me envolvesse de verdade. Em alguns momentos, parecia que a autora estava mais interessada em fazer a história avançar do que em mostrar como aqueles sentimentos foram construídos. Para um livro que dedica bastante espaço à vida pessoal da protagonista, senti falta justamente dessa conexão. E, claro, eu sou uma abestalhada por cenas românticas. Queria um pouco mais.

Já a relação entre Agneta e sua mãe foi uma das partes que mais gostei. As duas possuem visões muito diferentes sobre o papel da mulher e sobre as obrigações familiares, e é interessante perceber como essas diferenças influenciam a maneira como se tratam. A mãe de Agneta passou a vida seguindo determinadas regras, enquanto a filha deseja romper com todas elas. Acho que esse conflito poderia ter sido ainda mais explorado, porque havia bastante coisa interessante para discutir ali. Acho que numa adaptação desse livro, a relação delas seria o ponto forte.

Outra questão que tive é que eu esperava encontrar mais sobre o contexto histórico. O movimento sufragista sueco, as diferenças entre as classes sociais e a própria administração do Solar dos Leões poderiam ter recebido mais atenção. Agneta assume uma propriedade importante, com funcionários e criação de cavalos, mas a narrativa acaba priorizando seus dramas pessoais. E como nem sempre tive paciência com esses dramas, confesso que senti ainda mais falta das outras tramas.

Apesar disso, não foi uma leitura ruim. A escrita da Corina Bomann é bastante acessível, a história flui bem e o universo apresentado tem potencial para render uma saga familiar interessante. Gostei da ambientação e de conhecer uma sociedade que não costuma aparecer tanto nos romances históricos que leio. Só queria que a protagonista fosse um pouco menos cansativa e que a autora tivesse aproveitado melhor os acontecimentos ao redor dela.

⭐⭐⭐

Esse é mais um dos exemplos de que ''bad writing never wins''.

Eu já não sou exatamente fã da escrita da Colleen Hoover. Acho rasa, exagerada e muitas vezes emocionalmente óbvia. Mas Verity é uma das poucas histórias dela que realmente funciona para mim porque, apesar de tudo, consegue criar uma atmosfera de suspense interessante, personagens moralmente duvidosos e aquela sensação gostosa de terminar o livro pensando: “tá, mas em quem eu acredito agora?”. O filme conseguiu pegar justamente essa parte e jogar pela janela.

Começando pelas atuações: são estranhamente caricatas para um elenco cheio de nomes consagrados. Anne Hathaway é quem salva o que dá para salvar porque, bom, ela é Anne Hathaway. Tem presença, charme e consegue dominar a cena quase sem esforço. O problema é que o roteiro parece passar o filme inteiro segurando ela pela mão e dizendo: “não inventa muito, tá?”. Não deixa a atriz se espalhar, não deixa Verity ser realmente imprevisível, sedutora, ameaçadora, frágil ou ambígua. Em vez de fazer o público desconfiar de tudo, o filme praticamente aponta uma seta luminosa para a personagem dizendo: “É ELA”.

E isso destrói metade da graça.

Já a Dakota Johnson continua interpretando Dakota Johnson em diferentes cenários. Lowen deveria estar entrando num estado cada vez mais paranoico, perturbado e obsessivo, mas ela parece emocionalmente no mesmo lugar durante quase todo o filme. O roteiro ainda, descaradamente, dá a ela um monólogo pra explicar o que a atuação dela é incapaz de dizer. E você sabe, eu gosto do ''mostre, não conte''. No clímax, em determinados momentos, a expressão dela é de quem está indo comprar pão e não de quem acabou de descobrir coisas completamente bizarras. Aliás, ninguém nesse filme parece reagir como um ser humano normal reagiria aos acontecimentos. A casa pode praticamente explodir emocionalmente e os personagens ficam com cara de “complicado isso aí”.

O ritmo também é inacreditavelmente lento. E não lento de forma elegante, daquela que vai criando uma sensação sufocante. É só lento mesmo. A atmosfera de angústia e paranoia que existe no livro simplesmente não aparece. Para piorar, o filme parece ter uma relação pessoal contra trilha sonora. Algumas revelações enormes acontecem com uma ausência de música tão agressiva que eu só ouvia alguém tossindo ou comendo pipoca na sala de cinema. Faltou trilha, faltou tensão, faltou peso.

E as mudanças de roteiro? Algumas parecem feitas especificamente para diminuir o impacto da história. Elas enfraquecem a construção da Lowen, mudam bastante a personalidade do marido da Verity e retiram boa parte do peso das situações. Também continuo sem entender por que resolveram cortar a outra gêmea, já que ela tinha uma função importante na construção do manuscrito e na própria forma como entendemos Verity.

Mas o maior crime é o que fizeram com a principal discussão do livro: manuscrito ou carta?

Essa é literalmente a parte mais interessante de Verity. O livro termina e você fica tentando remontar tudo, discutindo teorias, lembrando de detalhes e escolhendo qual versão parece menos absurda. É uma ambiguidade que alimenta discussões até hoje.

No filme? Quase nada.

Você sai da sessão e parece que todo mundo recebeu um panfleto na entrada explicando quem é a vilã. Não existe aquele susto final. Não existe aquela sensação de “meu Deus, e se eu entendi tudo errado?”. Não existe praticamente nenhuma dúvida real sobre Verity. E, sinceramente, se você adapta Verity e tira justamente a discussão sobre quem Verity realmente é, sobra o quê? Nem existe nem a discussão sobre as escolhas da Lowen e o que isso quer dizer sobre ela. 

No fim, o filme consegue ser ao mesmo tempo exagerado nas atuações e morno na tensão. Anne Hathaway tenta carregar tudo nas costas com o carisma dela, Dakota Johnson continua passeando tranquilamente pelo mesmo papel de sempre e o roteiro transforma uma história que deveria ser perturbadora e paranoica em um suspense que parece estar com medo de incomodar o público. Nisso, ''A empregada'' deu de 1000 x 0.

Saímos do cinema não pensando “manuscrito ou carta?”, mas “era só isso?”.

Sinopse

Após a morte suspeita da mãe, uma famosa autora de thrillers, Mackenzie começa a receber cartas misteriosas assinadas por ela. Em busca de respostas, mergulha em segredos familiares que parecem saídos de um livro — mas são reais demais para ignorar.

 Opinião

“Com amor, mamãe” é aquele tipo de thriller que já começa te puxando pela curiosidade. A ideia de uma mãe recém-falecida “mandando” cartas para a filha é o tipo de gancho que funciona muito bem.

A leitura é extremamente fluida, com capítulos curtos e vários pontos de vista que vão ampliando o quebra-cabeça aos poucos. Isso deixa o ritmo bem acelerado e cria aquela sensação de “só mais um capítulo” o tempo todo. Foi um daqueles livros que me pegou fácil e me manteve curiosa por boa parte da história.

A narrativa também brinca com múltiplas camadas: tem investigação, drama familiar e aquele clima de desconfiança constante em que você não sabe muito bem em quem acreditar. Conforme os segredos vão aparecendo, a história ganha mais intensidade e começa a ficar mais envolvente.

Mas nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos, senti falta de uma construção mais forte dos personagens e algumas motivações também parecem simplificadas demais diante do que está acontecendo.

Por outro lado, o livro compensa com reviravoltas bem colocadas e um ritmo que não deixa a leitura cair. Teve um ponto específico, ali pela metade, em que eu realmente fiquei fisgada, querendo entender como tudo ia se conectar e isso fez toda diferença na experiência. Sabe quando chega NAQUELA parte? Então, foi isso. 

É um thriller rápido, envolvente e com uma premissa que chama atenção, perfeito pra quem gosta de histórias cheias de segredos e revelações. Não é o mais profundo do gênero, mas entrega uma leitura viciante e divertida.

⭐️Nota: 4/5

Uma das melhores coisas sobre a leitura de romances policiais, suspenses e mistérios é aquela atração imediata que vem com uma boa premissa e uma introdução eficiente. Sabe aquela coceirinha para finalizar o livro agora mesmo porque você simplesmente precisa saber o que vai rolar? Esse post é de dicas para esse tipo de livro. Aí vão 7 livros ótimo para ler numa sentada só.

Seis Anos Depois — Harlan Coben: Seis anos após perder a mulher que amava, Jake descobre que o passado dela pode ter sido uma grande mentira.

Boneco de Pano — Daniel Cole: Um corpo montado com partes de seis vítimas dá início a uma caçada contra um assassino que anuncia seus próximos crimes.

Os Assassinos do Cartão-Postal — James Patterson e Liza Marklund: Um detetive persegue pela Europa os assassinos responsáveis pela morte de sua filha.

Não Conte a Ninguém — Harlan Coben: Anos após o assassinato da esposa, um homem recebe sinais de que ela talvez ainda esteja viva.

A Espiã da Realeza — Rhys Bowen: Uma jovem aristocrata falida se envolve em espionagem e assassinato a serviço da realeza britânica.

Ninfeias Negras — Michel Bussi: Um assassinato em Giverny conecta misteriosamente a vida de três mulheres de idades diferentes.

O Filho Perfeito — Freida McFadden: Uma mãe começa a suspeitar que seu filho adolescente possa estar envolvido no desaparecimento de uma garota.

Quando pensamos em Nikki Reed, a maioria das pessoas lembra imediatamente de Rosalie Cullen, a vampira mais intimidadora da família Cullen em Crepúsculo...

...mas muito antes de fazer parte de uma das maiores franquias da cultura pop dos anos 2000, Nikki já havia realizado algo que poucos roteiristas conseguem em toda uma carreira: ela escreveu um filme aclamado pela crítica quando tinha apenas 15 anos. E o mais impressionante é que a história nasceu da própria vida dela.

Uma adolescência turbulenta longe de Hollywood

Hoje Nikki Reed costuma ser lembrada por sua carreira no cinema e pelo casamento com Ian Somerhalder, mas sua adolescência esteve longe da imagem tradicional de uma jovem estrela de Hollywood.

Filha de uma cabeleireira e de um designer de cenários, Nikki passou por um período particularmente difícil durante a adolescência. Em entrevistas posteriores, ela contou que começou a se envolver com grupos que preocupavam sua família, enfrentou conflitos em casa e acabou se afastando da mãe durante algum tempo. Ela tinha apenas 13 anos quando decidiu sair da casa da família para viver de forma mais independente, uma experiência que mais tarde serviria de inspiração para seu trabalho mais importante. Foi nesse contexto que surgiu uma figura fundamental em sua trajetória: Catherine Hardwicke.

O conselho que mudou tudo

Antes de dirigir Crepúsculo, Catherine Hardwicke já era uma profissional respeitada em Hollywood, atuando principalmente como diretora de arte e designer de produção em filmes como Os Reis de Dogtown e Vanilla Sky. Mas sua ligação com Nikki era muito mais pessoal. Hardwicke era amiga da mãe da adolescente e acompanhava de perto as dificuldades que ela enfrentava. Em vez de ignorar aquela fase complicada, a cineasta enxergou algo que poucos adultos haviam percebido: Nikki tinha histórias importantes para contar. Segundo relatos das duas, Catherine sugeriu que a jovem começasse a escrever sobre suas experiências. O que parecia apenas um exercício criativo acabaria se transformando em um filme elogiado.

Nikki Reed tinha apenas 15 anos quando ela e Catherine Hardwicke começaram a transformar suas experiências pessoais em um roteiro. O processo aconteceu de forma surpreendentemente rápida: durante cerca de seis dias intensos de trabalho, as duas desenvolveram a história de Aos Treze (Thirteen), um drama que explorava temas como pressão social, drogas, sexualidade, automutilação, rebeldia adolescente e a busca desesperada por pertencimento.

A maior parte dos eventos retratados era inspirada em situações que Nikki havia presenciado ou vivido durante sua própria adolescência. O resultado foi um roteiro brutalmente honesto. Num período em que muitos filmes adolescentes apostavam em romances leves e comédias escolares, Aos Treze apresentava uma realidade muito mais desconfortável e justamente por isso chamou tanta atenção.

O filme dividiu opiniões e conquistou a crítica

Lançado em 2003, Aos Treze rapidamente se tornou um dos filmes mais comentados daquele ano. A produção foi elogiada pela maneira crua e realista com que retratava a adolescência feminina, algo ainda relativamente raro em Hollywood. O longa também gerou debates intensos entre pais, educadores e críticos, justamente porque não tentava suavizar os comportamentos autodestrutivos das protagonistas. A recepção crítica foi extremamente positiva. Catherine Hardwicke recebeu diversos prêmios por sua direção e o filme conquistou uma indicação ao Oscar para Holly Hunter, que interpretava a mãe da protagonista. Para uma jovem de apenas 15 anos, já seria impressionante participar de um projeto desse porte, mas Nikki Reed foi além e também estrelou o filme. Ela interpretou Evie, a adolescente carismática e problemática que influencia profundamente a protagonista Tracy, vivida por Evan Rachel Wood.

Muitos críticos destacaram a autenticidade de sua performance, algo que fazia sentido considerando o quanto a personagem estava conectada às experiências reais que inspiraram o roteiro. De repente, uma adolescente praticamente desconhecida se tornou um dos nomes mais comentados do cinema independente americano. Tudo isso antes mesmo de completar 16 anos.

O reencontro em Crepúsculo

Se a história terminasse aí, já seria impressionante, mas o destino ainda reservaria mais um capítulo curioso para a dupla. Alguns anos depois, a escritora Stephenie Meyer viu seu fenômeno literário chegar aos cinemas quando Crepúsculo entrou em produção. Para dirigir a adaptação, o estúdio escolheu justamente Catherine Hardwicke, uma diretora que queria apostar na atmosfera intimista e meio indie da saga. Quando chegou o momento de escalar o elenco, a diretora voltou a trabalhar com uma pessoa em quem já confiava completamente: Nikki Reed. E assim ela se tornou nossa loira perfeita e raivosa.

O legado de uma adolescente que transformou a própria dor em arte

Em vez de esconder experiências difíceis ou fingir que elas nunca existiram, Nikki e Catherine Hardwicke transformaram aquele período turbulento da vida de Nikki em uma obra que continua sendo discutida mais de duas décadas depois. Aos Treze permanece como um dos retratos mais intensos e controversos da adolescência já produzidos por Hollywood.

Às vezes, a diferença entre uma crise e uma grande história é apenas alguém disposto a ouvir.

A família viaja de carroça até o Kansas e começa praticamente do zero. Pa constrói a casa, os móveis e tudo aquilo de que precisam enquanto eles tentam transformar um pedaço da pradaria em lar. É impressionante imaginar a quantidade de trabalho necessária apenas para existir naquele lugar (será que eu seria menos reclamona ou mais?). Ao mesmo tempo, a natureza continua sendo uma presença constante: tempestades, animais, doenças, incêndios e a distância de qualquer tipo de ajuda fazem parte da vida deles. Só que existe uma diferença importante em relação ao primeiro livro: os Ingalls estão ocupando território indígena e essa foi a parte que mais me fez refletir (algo que acontece também a partir do quarto livro de Outlander). 

O livro foi publicado em 1935 e narra lembranças de uma infância vivida no século XIX, então obviamente encontramos pensamentos que hoje causam bastante incômodo. Caroline demonstra medo e preconceito contra os indígenas, enquanto outros personagens conseguem ser ainda piores. A senhora Scott, especialmente, me irritou profundamente. Pa possui uma postura menos hostil, embora também faça parte daquela ocupação. Laura continua sendo uma querida e parece enxergar algumas dessas situações de uma maneira muito mais simples.

É muito incômodo lembrar o que foi feito com os indígenas, verdadeiros donos da terra, e ainda foi criado um feriado para lembrar sempre de como eles foram receptivos como os peregrinos... e mesmo assim olha o destino que tiveram. Foi impossível não pensar nisso durante a leitura, principalmente quando fica claro que o governo reconhecia aquela região como território indígena e que os colonos poderiam ser retirados. A gente acompanhou a família construir aquela casa com as próprias mãos, então existe tristeza ao vê-los perdendo tudo. Ao mesmo tempo, aquilo nunca deveria ter sido deles.

Essa contradição é provavelmente o aspecto mais interessante do livro para mim. Eu gosto dos Ingalls. Estou acompanhando aquela família há dois livros e obviamente não quero que nada ruim aconteça com eles. Só que gostar dos personagens não significa concordar com tudo que pensavam ou ignorar o contexto histórico em que estavam inseridos.

Além das histórias da Laura, estou conhecendo pequenos detalhes da vida no século XIX que sempre estou procurando nos vídeos de youtube com loooongas explicações da vida em outros tempos. É bem legal ver uma narração sobre isso, não só os tópicos. Toda hora aparece alguma coisa que me faz interromper a leitura para descobrir como funcionava.

Uma Casa na Pradaria continua sendo uma leitura simples e muito acessível, mas achei esse volume bem mais complexo do que o primeiro justamente pelo contexto histórico. A inocência da Laura permanece ali, assim como o amor pela família e pela natureza, mas agora existe todo um cenário de expansão territorial acontecendo ao redor dela.

O livro e a série da Netflix

A nova série da Netflix é baseada diretamente neste livro, mas não é uma adaptação cena por cena. Ela mantém vários acontecimentos importantes, como a viagem ao Kansas, a construção da casa, os lobos, a doença e o incêndio, porém expande bastante tudo que no livro conhecemos apenas através da perspectiva limitada de Laura. A maior diferença está justamente nos personagens Osage. No livro, a gente conhece esses povos pelo olhar dos Ingalls e dos outros colonos, já a série cria personagens indígenas com histórias próprias, incluindo Good Eagle e sua família, e mostra o que estava acontecendo com os Osage enquanto os colonos ocupavam suas terras. Good Eagle, inclusive, foi criada para a adaptação e desenvolve uma amizade com Laura que não existe no livro. Independence também ganha muito mais importância, já que no livro é basicamente um lugar para onde Pa vai buscar mantimentos, enquanto a série transforma a cidade e seus habitantes em parte da trama. O final também ganha outro desenvolvimento: no livro, Pa descobre que soldados poderão retirar os colonos do território e decide partir antes disso, mas a série cria toda uma trama envolvendo negociações, interesses econômicos e os Osage discutindo o futuro de suas terras. Achei uma escolha interessante porque preserva a história da família que estamos acompanhando, mas mostra um lado que Laura, sendo uma criança branca vivendo naquele contexto, simplesmente não poderia ter registrado em suas memórias. Ficou mais complexo, dinâmico e interessante.

E vocês, já leram ou viram a série? O que acharam?

Sinopse

A história acompanha Fiona e Nick, dois adolescentes que se conhecem em um grupo de apoio ao luto depois de perderem as mães quase ao mesmo tempo. Unidos por essa dor em comum, os dois constroem uma amizade muito forte, cheia de confidências, humor e um pacto silencioso de não falar sobre sentimentos que talvez sejam mais profundos. Enquanto tentam seguir em frente com a vida — com faculdade chegando, problemas familiares e relações complicadas — uma viagem para uma cidade litorânea começa a mudar a dinâmica entre eles e faz com que a amizade comece a revelar algo mais. 

Opinião

Eu comecei No azul profundo esperando um romance jovem sobre luto, mas o que encontrei foi algo muito mais delicado. A forma como a autora fala sobre perda me tocou bastante, porque o livro nunca trata o luto como algo que passa, mas sim como algo que vem em ondas e com o tempo você aprende a não se deixar afogar com elas. É sobre aprender a viver um dia de cada vez.

Meu clichê favorito é friends to lovers e aqui funciona perfeitamente. O romance nasce da amizade, do cuidado e da parceria entre Fiona e Nick. Em vários momentos eu senti que o relacionamento deles era construído em pequenas coisas: conversas, silêncios, apoio nos dias difíceis...

Tem uma cena específica em que o Nick percebe que “é ela” e não acontece nada de super angustiante ou explosivo. É só a constatação de uma verdade. Eu achei isso lindo demais.

Uma coisa que percebi lendo opiniões de outros leitores é que muita gente se emocionou justamente com esse tom mais sensível e introspectivo da história. Muitos elogiam como o livro trata saúde mental, amizade e luto de forma honesta e reconfortante. Mas também vi críticas interessantes. Algumas pessoas acham que a narrativa é lenta demais, principalmente na primeira metade, e que o foco nas emoções deixa a trama com poucos acontecimentos. Outros leitores também sentiram que alguns conflitos se resolvem rápido demais ou que certos personagens secundários poderiam ter sido mais explorados. Mesmo entendendo essas críticas, para mim o ritmo funciona porque combina com a proposta da história. Esse não é um livro sobre grandes acontecimentos, mas sim sobre cura emocional. Algumas histórias não foram feitas para serem agitadas. E o melhor amor, é o tranquilo. 

No fim, eu terminei a leitura com a sensação de conforto. Para mim, No azul profundo é exatamente o tipo de história que parece uma xícara de chá quentinho no meio do inverno: suave, acolhedora e cheia de pequenos momentos que aquecem o coração.

E um detalhe pra deixar vocês animados: o livro já tem uma adaptação em desenvolvimento para o cinema estrelada por Damian Hardung, o James Beaufort de Maxton Hall. Depois de ler essa história tão sensível, eu confesso que fiquei bem curiosa para ver como vão levar essa atmosfera pras telonas.