Sinopse

Após a morte suspeita da mãe, uma famosa autora de thrillers, Mackenzie começa a receber cartas misteriosas assinadas por ela. Em busca de respostas, mergulha em segredos familiares que parecem saídos de um livro — mas são reais demais para ignorar.

 Opinião

“Com amor, mamãe” é aquele tipo de thriller que já começa te puxando pela curiosidade. A ideia de uma mãe recém-falecida “mandando” cartas para a filha é o tipo de gancho que funciona muito bem.

A leitura é extremamente fluida, com capítulos curtos e vários pontos de vista que vão ampliando o quebra-cabeça aos poucos. Isso deixa o ritmo bem acelerado e cria aquela sensação de “só mais um capítulo” o tempo todo. Foi um daqueles livros que me pegou fácil e me manteve curiosa por boa parte da história.

A narrativa também brinca com múltiplas camadas: tem investigação, drama familiar e aquele clima de desconfiança constante em que você não sabe muito bem em quem acreditar. Conforme os segredos vão aparecendo, a história ganha mais intensidade e começa a ficar mais envolvente.

Mas nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos, senti falta de uma construção mais forte dos personagens e algumas motivações também parecem simplificadas demais diante do que está acontecendo.

Por outro lado, o livro compensa com reviravoltas bem colocadas e um ritmo que não deixa a leitura cair. Teve um ponto específico, ali pela metade, em que eu realmente fiquei fisgada, querendo entender como tudo ia se conectar e isso fez toda diferença na experiência. Sabe quando chega NAQUELA parte? Então, foi isso. 

É um thriller rápido, envolvente e com uma premissa que chama atenção, perfeito pra quem gosta de histórias cheias de segredos e revelações. Não é o mais profundo do gênero, mas entrega uma leitura viciante e divertida.

⭐️Nota: 4/5

Uma das melhores coisas sobre a leitura de romances policiais, suspenses e mistérios é aquela atração imediata que vem com uma boa premissa e uma introdução eficiente. Sabe aquela coceirinha para finalizar o livro agora mesmo porque você simplesmente precisa saber o que vai rolar? Esse post é de dicas para esse tipo de livro. Aí vão 7 livros ótimo para ler numa sentada só.

Seis Anos Depois — Harlan Coben: Seis anos após perder a mulher que amava, Jake descobre que o passado dela pode ter sido uma grande mentira.

Boneco de Pano — Daniel Cole: Um corpo montado com partes de seis vítimas dá início a uma caçada contra um assassino que anuncia seus próximos crimes.

Os Assassinos do Cartão-Postal — James Patterson e Liza Marklund: Um detetive persegue pela Europa os assassinos responsáveis pela morte de sua filha.

Não Conte a Ninguém — Harlan Coben: Anos após o assassinato da esposa, um homem recebe sinais de que ela talvez ainda esteja viva.

A Espiã da Realeza — Rhys Bowen: Uma jovem aristocrata falida se envolve em espionagem e assassinato a serviço da realeza britânica.

Ninfeias Negras — Michel Bussi: Um assassinato em Giverny conecta misteriosamente a vida de três mulheres de idades diferentes.

O Filho Perfeito — Freida McFadden: Uma mãe começa a suspeitar que seu filho adolescente possa estar envolvido no desaparecimento de uma garota.

Quando pensamos em Nikki Reed, a maioria das pessoas lembra imediatamente de Rosalie Cullen, a vampira mais intimidadora da família Cullen em Crepúsculo...

...mas muito antes de fazer parte de uma das maiores franquias da cultura pop dos anos 2000, Nikki já havia realizado algo que poucos roteiristas conseguem em toda uma carreira: ela escreveu um filme aclamado pela crítica quando tinha apenas 15 anos. E o mais impressionante é que a história nasceu da própria vida dela.

Uma adolescência turbulenta longe de Hollywood

Hoje Nikki Reed costuma ser lembrada por sua carreira no cinema e pelo casamento com Ian Somerhalder, mas sua adolescência esteve longe da imagem tradicional de uma jovem estrela de Hollywood.

Filha de uma cabeleireira e de um designer de cenários, Nikki passou por um período particularmente difícil durante a adolescência. Em entrevistas posteriores, ela contou que começou a se envolver com grupos que preocupavam sua família, enfrentou conflitos em casa e acabou se afastando da mãe durante algum tempo. Ela tinha apenas 13 anos quando decidiu sair da casa da família para viver de forma mais independente, uma experiência que mais tarde serviria de inspiração para seu trabalho mais importante. Foi nesse contexto que surgiu uma figura fundamental em sua trajetória: Catherine Hardwicke.

O conselho que mudou tudo

Antes de dirigir Crepúsculo, Catherine Hardwicke já era uma profissional respeitada em Hollywood, atuando principalmente como diretora de arte e designer de produção em filmes como Os Reis de Dogtown e Vanilla Sky. Mas sua ligação com Nikki era muito mais pessoal. Hardwicke era amiga da mãe da adolescente e acompanhava de perto as dificuldades que ela enfrentava. Em vez de ignorar aquela fase complicada, a cineasta enxergou algo que poucos adultos haviam percebido: Nikki tinha histórias importantes para contar. Segundo relatos das duas, Catherine sugeriu que a jovem começasse a escrever sobre suas experiências. O que parecia apenas um exercício criativo acabaria se transformando em um filme elogiado.

Nikki Reed tinha apenas 15 anos quando ela e Catherine Hardwicke começaram a transformar suas experiências pessoais em um roteiro. O processo aconteceu de forma surpreendentemente rápida: durante cerca de seis dias intensos de trabalho, as duas desenvolveram a história de Aos Treze (Thirteen), um drama que explorava temas como pressão social, drogas, sexualidade, automutilação, rebeldia adolescente e a busca desesperada por pertencimento.

A maior parte dos eventos retratados era inspirada em situações que Nikki havia presenciado ou vivido durante sua própria adolescência. O resultado foi um roteiro brutalmente honesto. Num período em que muitos filmes adolescentes apostavam em romances leves e comédias escolares, Aos Treze apresentava uma realidade muito mais desconfortável e justamente por isso chamou tanta atenção.

O filme dividiu opiniões e conquistou a crítica

Lançado em 2003, Aos Treze rapidamente se tornou um dos filmes mais comentados daquele ano. A produção foi elogiada pela maneira crua e realista com que retratava a adolescência feminina, algo ainda relativamente raro em Hollywood. O longa também gerou debates intensos entre pais, educadores e críticos, justamente porque não tentava suavizar os comportamentos autodestrutivos das protagonistas. A recepção crítica foi extremamente positiva. Catherine Hardwicke recebeu diversos prêmios por sua direção e o filme conquistou uma indicação ao Oscar para Holly Hunter, que interpretava a mãe da protagonista. Para uma jovem de apenas 15 anos, já seria impressionante participar de um projeto desse porte, mas Nikki Reed foi além e também estrelou o filme. Ela interpretou Evie, a adolescente carismática e problemática que influencia profundamente a protagonista Tracy, vivida por Evan Rachel Wood.

Muitos críticos destacaram a autenticidade de sua performance, algo que fazia sentido considerando o quanto a personagem estava conectada às experiências reais que inspiraram o roteiro. De repente, uma adolescente praticamente desconhecida se tornou um dos nomes mais comentados do cinema independente americano. Tudo isso antes mesmo de completar 16 anos.

O reencontro em Crepúsculo

Se a história terminasse aí, já seria impressionante, mas o destino ainda reservaria mais um capítulo curioso para a dupla. Alguns anos depois, a escritora Stephenie Meyer viu seu fenômeno literário chegar aos cinemas quando Crepúsculo entrou em produção. Para dirigir a adaptação, o estúdio escolheu justamente Catherine Hardwicke, uma diretora que queria apostar na atmosfera intimista e meio indie da saga. Quando chegou o momento de escalar o elenco, a diretora voltou a trabalhar com uma pessoa em quem já confiava completamente: Nikki Reed. E assim ela se tornou nossa loira perfeita e raivosa.

O legado de uma adolescente que transformou a própria dor em arte

Em vez de esconder experiências difíceis ou fingir que elas nunca existiram, Nikki e Catherine Hardwicke transformaram aquele período turbulento da vida de Nikki em uma obra que continua sendo discutida mais de duas décadas depois. Aos Treze permanece como um dos retratos mais intensos e controversos da adolescência já produzidos por Hollywood.

Às vezes, a diferença entre uma crise e uma grande história é apenas alguém disposto a ouvir.

A família viaja de carroça até o Kansas e começa praticamente do zero. Pa constrói a casa, os móveis e tudo aquilo de que precisam enquanto eles tentam transformar um pedaço da pradaria em lar. É impressionante imaginar a quantidade de trabalho necessária apenas para existir naquele lugar (será que eu seria menos reclamona ou mais?). Ao mesmo tempo, a natureza continua sendo uma presença constante: tempestades, animais, doenças, incêndios e a distância de qualquer tipo de ajuda fazem parte da vida deles. Só que existe uma diferença importante em relação ao primeiro livro: os Ingalls estão ocupando território indígena e essa foi a parte que mais me fez refletir (algo que acontece também a partir do quarto livro de Outlander). 

O livro foi publicado em 1935 e narra lembranças de uma infância vivida no século XIX, então obviamente encontramos pensamentos que hoje causam bastante incômodo. Caroline demonstra medo e preconceito contra os indígenas, enquanto outros personagens conseguem ser ainda piores. A senhora Scott, especialmente, me irritou profundamente. Pa possui uma postura menos hostil, embora também faça parte daquela ocupação. Laura continua sendo uma querida e parece enxergar algumas dessas situações de uma maneira muito mais simples.

É muito incômodo lembrar o que foi feito com os indígenas, verdadeiros donos da terra, e ainda foi criado um feriado para lembrar sempre de como eles foram receptivos como os peregrinos... e mesmo assim olha o destino que tiveram. Foi impossível não pensar nisso durante a leitura, principalmente quando fica claro que o governo reconhecia aquela região como território indígena e que os colonos poderiam ser retirados. A gente acompanhou a família construir aquela casa com as próprias mãos, então existe tristeza ao vê-los perdendo tudo. Ao mesmo tempo, aquilo nunca deveria ter sido deles.

Essa contradição é provavelmente o aspecto mais interessante do livro para mim. Eu gosto dos Ingalls. Estou acompanhando aquela família há dois livros e obviamente não quero que nada ruim aconteça com eles. Só que gostar dos personagens não significa concordar com tudo que pensavam ou ignorar o contexto histórico em que estavam inseridos.

Além das histórias da Laura, estou conhecendo pequenos detalhes da vida no século XIX que sempre estou procurando nos vídeos de youtube com loooongas explicações da vida em outros tempos. É bem legal ver uma narração sobre isso, não só os tópicos. Toda hora aparece alguma coisa que me faz interromper a leitura para descobrir como funcionava.

Uma Casa na Pradaria continua sendo uma leitura simples e muito acessível, mas achei esse volume bem mais complexo do que o primeiro justamente pelo contexto histórico. A inocência da Laura permanece ali, assim como o amor pela família e pela natureza, mas agora existe todo um cenário de expansão territorial acontecendo ao redor dela.

O livro e a série da Netflix

A nova série da Netflix é baseada diretamente neste livro, mas não é uma adaptação cena por cena. Ela mantém vários acontecimentos importantes, como a viagem ao Kansas, a construção da casa, os lobos, a doença e o incêndio, porém expande bastante tudo que no livro conhecemos apenas através da perspectiva limitada de Laura. A maior diferença está justamente nos personagens Osage. No livro, a gente conhece esses povos pelo olhar dos Ingalls e dos outros colonos, já a série cria personagens indígenas com histórias próprias, incluindo Good Eagle e sua família, e mostra o que estava acontecendo com os Osage enquanto os colonos ocupavam suas terras. Good Eagle, inclusive, foi criada para a adaptação e desenvolve uma amizade com Laura que não existe no livro. Independence também ganha muito mais importância, já que no livro é basicamente um lugar para onde Pa vai buscar mantimentos, enquanto a série transforma a cidade e seus habitantes em parte da trama. O final também ganha outro desenvolvimento: no livro, Pa descobre que soldados poderão retirar os colonos do território e decide partir antes disso, mas a série cria toda uma trama envolvendo negociações, interesses econômicos e os Osage discutindo o futuro de suas terras. Achei uma escolha interessante porque preserva a história da família que estamos acompanhando, mas mostra um lado que Laura, sendo uma criança branca vivendo naquele contexto, simplesmente não poderia ter registrado em suas memórias. Ficou mais complexo, dinâmico e interessante.

E vocês, já leram ou viram a série? O que acharam?

Sinopse

A história acompanha Fiona e Nick, dois adolescentes que se conhecem em um grupo de apoio ao luto depois de perderem as mães quase ao mesmo tempo. Unidos por essa dor em comum, os dois constroem uma amizade muito forte, cheia de confidências, humor e um pacto silencioso de não falar sobre sentimentos que talvez sejam mais profundos. Enquanto tentam seguir em frente com a vida — com faculdade chegando, problemas familiares e relações complicadas — uma viagem para uma cidade litorânea começa a mudar a dinâmica entre eles e faz com que a amizade comece a revelar algo mais. 

Opinião

Eu comecei No azul profundo esperando um romance jovem sobre luto, mas o que encontrei foi algo muito mais delicado. A forma como a autora fala sobre perda me tocou bastante, porque o livro nunca trata o luto como algo que passa, mas sim como algo que vem em ondas e com o tempo você aprende a não se deixar afogar com elas. É sobre aprender a viver um dia de cada vez.

Meu clichê favorito é friends to lovers e aqui funciona perfeitamente. O romance nasce da amizade, do cuidado e da parceria entre Fiona e Nick. Em vários momentos eu senti que o relacionamento deles era construído em pequenas coisas: conversas, silêncios, apoio nos dias difíceis...

Tem uma cena específica em que o Nick percebe que “é ela” e não acontece nada de super angustiante ou explosivo. É só a constatação de uma verdade. Eu achei isso lindo demais.

Uma coisa que percebi lendo opiniões de outros leitores é que muita gente se emocionou justamente com esse tom mais sensível e introspectivo da história. Muitos elogiam como o livro trata saúde mental, amizade e luto de forma honesta e reconfortante. Mas também vi críticas interessantes. Algumas pessoas acham que a narrativa é lenta demais, principalmente na primeira metade, e que o foco nas emoções deixa a trama com poucos acontecimentos. Outros leitores também sentiram que alguns conflitos se resolvem rápido demais ou que certos personagens secundários poderiam ter sido mais explorados. Mesmo entendendo essas críticas, para mim o ritmo funciona porque combina com a proposta da história. Esse não é um livro sobre grandes acontecimentos, mas sim sobre cura emocional. Algumas histórias não foram feitas para serem agitadas. E o melhor amor, é o tranquilo. 

No fim, eu terminei a leitura com a sensação de conforto. Para mim, No azul profundo é exatamente o tipo de história que parece uma xícara de chá quentinho no meio do inverno: suave, acolhedora e cheia de pequenos momentos que aquecem o coração.

E um detalhe pra deixar vocês animados: o livro já tem uma adaptação em desenvolvimento para o cinema estrelada por Damian Hardung, o James Beaufort de Maxton Hall. Depois de ler essa história tão sensível, eu confesso que fiquei bem curiosa para ver como vão levar essa atmosfera pras telonas.

Esse é o primeiro livro da série Little House, enquanto Uma Casa na Pradaria, provavelmente o título mais conhecido e que ganhou a nova adaptação da Netflix, é o terceiro. Então achei muito legal começar daqui e conhecer Laura ainda pequena, vivendo com os pais, as irmãs e os animais antes das grandes mudanças que viriam depois.

Grande parte do meu interesse veio justamente das descrições do cotidiano. A gente acompanha como a família conseguia comida, preparava alimentos, cuidava dos animais, produzia coisas que hoje simplesmente compramos prontas e sobrevivia ao inverno dependendo muito mais do próprio trabalho e da natureza (já vi as sinopses dos outros livros e parece que esse inverso vai dar um trabalhar mais tarde...). Algumas dessas passagens despertaram tanto minha curiosidade que fui pesquisar várias coisas que apareciam no livro enquanto lia. 

Só que também fiquei pensando muito em como aquela vida devia ser assustadora para os adultos. Como a história é contada pela perspectiva da Laura, existe uma inocência que transforma várias situações em aventuras. Eu, adulta, estava pensando: "meu Deus, e se alguma coisa acontecer com essas pessoas no meio do nada?". A cena envolvendo Ma e o urso me deixou nervosa justamente por isso. É muito fácil romantizar a vida dos pioneiros quando a gente acompanha tudo pelos olhos de uma criança, mas havia uma vulnerabilidade enorme, principalmente para as mulheres com filhos pequenos e quilômetros de distância entre uma casa e outra. É bonitinho no livro, mas quando a gente se põe no lugar deles, nossa, fico angustiada.

Laura foi outra razão para eu gostar tanto. Ela é curiosa, observadora, ama os animais e às vezes enxerga as situações de uma maneira muito própria das crianças. Em determinado momento, por exemplo, ela se preocupa mais com a possibilidade de um urso machucar a vaca da família do que com o fato de ela mesma ter chegado perto dele. Ela é uma querida.

O livro também tem pequenas histórias que funcionam quase como fábulas dentro das memórias da família. Há um episódio envolvendo um cachorro que percebe um perigo antes dos humanos e outro em que uma criança aprende da pior maneira possível por que não deveria fingir repetidamente que precisa de ajuda. São coisas simples, mas que combinam muito com a forma como histórias e ensinamentos eram transmitidos dentro das famílias. É tudo muito lúdico, super bom para usar com crianças na escola.

Acho que foi exatamente essa combinação de infância, natureza e cotidiano que me lembrou bastante a leitura de Anne de Green Gables. Não são histórias iguais, mas existe aquela mesma sensação gostosa de acompanhar uma menina crescendo enquanto observa um mundo que parece muito maior através dos olhos dela. Se você gosta de Anne, acho que vai gostar de Laura também.

Uma Casa na Floresta acabou sendo uma surpresa muito boa. Além de acompanhar a família Ingalls, a gente conhece costumes e formas de sobrevivência de uma época completamente diferente da nossa. É uma leitura infantil que funciona muito bem para adultos justamente porque conseguimos enxergar perigos e dificuldades que a pequena Laura ainda não compreendia completamente.

Agora quero continuar a série porque já fiquei apegada a essa família. :)

Sinopse

Travis Keeping está vivendo a melhor temporada da carreira na Fórmula 1 quando um grave acidente na Fórmula 2 deixa Jacob Nichols, seu namorado, entre a vida e a morte. O problema é que ninguém sabe sobre o relacionamento dos dois. Enquanto Travis tenta continuar correndo como se nada tivesse acontecido, Jacob precisa lidar não só com a recuperação física, mas também com uma família extremamente controladora que faz de tudo para afastá-lo da única pessoa que realmente quer estar ao lado dele.

O começo do livro foi, de longe, minha parte favorita. Achei muito interessante a escolha da autora de começar quando o casal já está junto e separar os dois logo nas primeiras páginas. Isso cria um clima de angústia bem diferente dos romances tradicionais, porque a gente não está esperando duas pessoas se apaixonarem. A gente só quer que elas consigam se reencontrar, mas olha... acabou sendo um caminho difícil.

Gostei bastante da ambientação na Fórmula 1. Dá para perceber que a categoria faz parte da história e não está ali só como pano de fundo. As corridas aparecem na medida certa e funcionam bem até para quem não acompanha o esporte. E até meio que fez o que Heated Rivalry conseguiu: me dar vontade de assistir uma corrida. Como praticamente tudo que sai de romance esportivo hoje em dia gira em torno do hóquei, foi legal encontrar uma história explorando outro universo. O único romance de F1 que eu tinha lido antes era Amor sem Freios, então gostei dessa mudança de cenário.

Os flashbacks também funcionaram comigo. Foram justamente eles que fizeram eu acreditar no relacionamento entre Travis e Jacob. Como boa parte da história acompanha os dois separados, esses momentos ajudam a construir a conexão que existe entre eles e mostram por que vale a pena torcer pelo casal. Só que a segunda metade acabou perdendo um pouco da força para mim.

Grande parte dela acompanha o ponto de vista do Jacob, mostrando a relação complicada com a família e todo o conflito envolvendo sua sexualidade. Entendo completamente a importância dessa jornada e gostei do fato de o livro abordar terapia e crescimento pessoal. O problema é que achei essa parte arrastada. A família dele me irritou praticamente o tempo inteiro e, em alguns momentos, o próprio Jacob também. As decisões que ele toma e a dificuldade de se comunicar acabam prolongando conflitos que poderiam ter sido resolvidos de outra forma. 

Foi um daqueles casos em que eu passei mais tempo frustrada com os personagens do que sofrendo por eles. Em vários momentos pensei que, se eles simplesmente conversassem, metade dos problemas não existiria. Inclusive, confesso que comecei a pensar que o Travis ficaria melhor sem o chato do Jacob mesmo.

E aí vem o final e me pareceu rápido demais. Depois de acompanhar toda a evolução do Jacob durante a separação, senti falta de ver esse novo momento do casal sendo realmente construído. Eu queria mais conversa, mais reconciliação e menos pressa para resolver tudo. Tipo, eu passo metade do livro vendo ele ser insuportável e inseguro, para depois só ver que ele ganhou um prêmio (Travis) por isso? Infelizmente a gente pensa que ele não merecia.

Ainda assim, acabei gostando da leitura. Não me conquistou tanto quanto Vermelho, Branco e Sangue Azul ou Rivalidade Ardente (e eu sou incapaz de não comparar),mas acho que quem gosta dessas histórias pode encontrar aqui uma proposta diferente, com o esporte, o tipo de romance e as personalidades construídas. Os protagonistas estão longe de serem perfeitos, cometem erros e às vezes são difíceis de defender, mas justamente por isso acabam parecendo mais humanos.

⭐ 3,5/5